Urs Lüthi, Santiago Reyes Villaveces, Silvia Rosi

Lost Directions entstand aus der Begegnung zwischen der persönlichen Geschichte und den Recherchen der an der Ausstellung beteiligten Künstler und Venedig, das seit jeher ein Kreuzungspunkt der Kulturen ist, aber auch eine starke historische und kulturelle Identität besitzt. Indem sie ihren Blick physisch auf die Punta della Dogana richten, die in der Vergangenheit Teil des Kontrollsystems für den Wareneingang war, treten die Werke in einen Dialog mit der Stadt.

Das Ausstellungsprojekt hat seinen Titel von einer Arbeit von Urs Lüthi übernommen, die in der Ausstellung zu sehen ist. Die Installation aus dem Jahr 2014 liest sich wie ein Manifest der Forschungen, die der Künstler seit den 1970er Jahren bis heute zum Thema Identität und Körper durchgeführt hat. Die autobiografische, subjektive Erfahrung wird zu einer sozialen und existenziellen Kritik. Sie bricht die Tabus der Sexualität, überschreitet die Grenzen der Identität und spielt mit dem Verhältnis von Realität und Fiktion. Der Körper des Künstlers, der sich in der Arbeit windet und fragmentiert, ist eins und vielfältig, auf der Suche nach einer Richtung.

Silvia Rosis Forschung beschäftigt sich mit Identität und persönlicher Geschichte und spiegelt das komplexe Geflecht aus Erinnerungen, kulturellem Erbe und Erfahrungen in der postkolonialen Diaspora wider. In ihrer Arbeit geht sie individuellen und kollektiven Erfahrungen nach, indem sie sich mit dem togolesischen Erbe ihrer Familie und der Idee der Herkunft befasst. Das letzte Kapitel seiner Untersuchung befasst sich mit der Sprache, insbesondere mit den in Ghana und Togo gesprochenen Sprachen Ewe und Minà. Trotz des Versuchs der französischen und deutschen Kolonialherren, sie durch die Alphabetisierung der einheimischen Bevölkerung auszurotten, hat sich die Ewe-Sprache dank zahlreicher Sprachstudien und postkolonialer Reformen des Bildungssystems über die Jahrhunderte erhalten.

Rosis Arbeit, die sich aus Foto- und Videoarbeiten zusammensetzt, hebt die Bedeutung der Sprache im Prozess der Bejahung der Identität von Bevölkerungen und Individuen hervor und reflektiert über strukturelle Probleme, die durch die kolonialen Prozesse in Togo normalisiert wurden, wobei sie betont, wie die politische Linguistik alle Zweideutigkeiten des kolonialen Projekts der Bekehrung der indigenen Bevölkerung aufzeigt.

Aber das Konzept der kollektiven Identität als Repräsentation einer gemeinsamen Handlungsweise steht auch im Mittelpunkt der Arbeit von Santiago Reyes Villaveces, der die Wissenssysteme untersucht, die der Mensch zur Kontrolle und Vermarktung der Natur einsetzt. Mit der Serie Fiebre erforscht der Künstler die kulturelle Dimension Kolumbiens, die mit dem Goldfieber verbunden ist, und richtet sich gegen die für eine anthropozentrische Sichtweise typischen extraktivistischen Taktiken. Der Künstler analysiert und reproduziert Vergrößerungen von Goldstrohhalmen, die in kolumbianischen Flüssen gefunden wurden, und verwendet Graphit und Blattgold als transgressives Material, das eng mit der kolumbianischen Geschichte verbunden ist. Das Werk schwankt zwischen Zeichnung und Skulptur und lädt den Betrachter ein, sich in den Vertiefungen zu verlieren, in den Verflechtungen, die durch die Interaktion des Goldes mit dem Papier entstehen, scheinbar gegensätzliche Materien, die sich vermischen.